少年派奇幻漂流观后感(精选多篇)

第一篇：少年派的奇幻漂流观后感

坐进电影院，暖气扑面而来，我脱下外套，半躺在座位上， 享受着这惬意时光。

电影开始了， 开始讲得是派的名字，派的名字说来还是有些意思的。是圆周率π。他从小信印度教基督教，但由于心里还是充满稚气，想看看他父亲的动物园中的老虎，理查德 帕克。他的父亲刚好看到他在喂食老虎，一把将他推开，并把一头鹿牵过去被老虎吃让他明白老虎不可能把他当朋友对待。由于生意不振，政府又在一直补贴，派的一家乘船去了加拿大买动物谋生。途中遇到暴风雨，船沉了，派想回去救父母，哥哥。但意外的乘救生艇走了。艇上有老虎，斑马，猴子开始。后来，派与老虎在还是漂流求生，他和老虎从敌人变成了朋友，经历了很多磨难，艰苦，饥饿，供给生命的水是在下雨天用桶接的。两者快死时碰到了一座死人岛，最后漂流到墨西哥海岸得救。

让我很有感触的有三个情节，第一，第一次暴风雨中 大船沉了，场面之壮观，恐怖充斥着眼球，我的心也随着节奏跳着。 第二，派和孟加拉虎帕克一同谋生，从敌人变成朋友的过程让我十分震撼。第三，当派爬到墨西哥海岸时，老虎跳出来，看着眼前的丛林，派本想它会回头看看他，但是老虎只是看着眼前的丛林，就头也不回的进入了其中，当派被救时，他哭的像个小孩，其实他此时心里一定很复杂，一是他得救了，二是他伤心失去了帕克，并且帕克头也不回的走了。

最后，派在左，帕克在右，影片结束。尽管结局对于主人公派是圆满的，但我心里却是沉甸甸的。

看过后我很有感触，我感叹影片带给我的惊险与刺激，我回味影片带给我的意境与感受，我甚至怨恨老虎为什么这样显得无情，毕竟派给它吃喝，供他住。它还告诉我人与人之间是不同的，到最后要散还是回来的，派知道他得生后会与虎分别，但是没有好好道别，尽管一个眼神交流，一个转身都是好的。派在海上暴风雨中失去父母，哥哥，没有与他们告别，成为他心中的一道伤痕，当天跟朋友讲到这儿时，同样也哭了。

我还有个感受， 就是弱小与强大作斗争时，弱小必须靠智慧与勇气，就像派把在船上老虎摇的晕船，以致能够成功驯服它。在强大的东西也有弱点。就像老虎，它强大把，但它没人聪明，智慧比不过人。再就是遇到再大的困难甚至灾难，你也不要绝望，要保持充沛的精神与体力，时刻激励着自己。就像派在影片中说“don not lose hope”。我也很受鼓舞，派连这种困难都渡过了，我还有什么好担忧的，只求每日多读书多学习，就行了！

第二篇：少年派的奇幻漂流观后感

当我看了将近40分钟的铺垫时，我都在想我是不是进错影厅了.."怎么和我看的简介不一样.."

在正题来临的时候，我个人觉得是相当棒的..3d效果的确是不错的..但当我看完这部片时，我苦苦思索了一晚上，我觉得剧情是更加的吸引人。

而我想也出了第3层结果。我认为派的前两个故事都是为了遮掩真实罢了。

我认为此剧的第一层便是指老虎和派的故事.。 但我觉得这个故事根本就是派编出的。在食人岛上.有数以万计的狐獴，而且它们还会上树.其实这好像不科学的。狐獴是很警觉的动物，不会那么呆的..而且狐獴一般是50个一起的..相对于上树，它们更擅长于打洞。所以派没见过狐獴，他是乱编的。

第二层便是由派所说的斑马是水手，鬣狗是厨师，猩猩是派的妈妈，老虎是派自己也可以认为是派自己的内心欲望。.水手因为跳下来时脚受伤需要治疗，但厨师治疗不慎将水手杀死，后来他便开始吃水手的肉，而素食主义者的母亲在愤怒情况打了厨师一巴掌。也导致厨师将派的母亲杀死。而厨师因为心里内疚被是老虎的派杀死。这是由派所说出的第二个故事。但我认为这也是他编的。

因为厨师并不是那种会内疚的人，如果像派所说厨师因为内疚而被他杀死。我认为在厨师在生存的欲望下，也是不可能让派杀死的，厨师绝不是个心软的人，所以我觉得还是第三层可能比较符合。

我分析出的第三层是鬣狗是派的哥哥——拉维斑马是派的父亲猩猩是派的母亲

大家都知道派的父亲是个瘸子，所以正中斑马。而从大船上跳下使腿严重化，急需治疗。如同前面一样派的哥哥拉维帮他父亲治疗，治疗不慎而致父亲死去。 派的妈妈也从海上漂了过来。在相处几天后，拉维因为饥饿而开始吃他父亲的肉。母亲痛心疾首所以打了拉维一巴掌，拉维也因为漂泊海上，饥饿和吃了父亲的肉诱发出内心的疯狂，和母亲扭打一块。将母亲杀死。拉维内心痛苦又内疚，所以让派杀死。

影片中有一幕是派和老虎作斗争，其实就是派和自己内心的欲望作斗争。他用肉使老虎臣服。所以他吃了他家人的肉以平息自己。

还有一幕是派在海上漂泊时遇上了暴风雨。我们可以清楚的看到老虎的害怕。是因为派内心的欲望让派无法面对上帝。而也是派最后精神上的挣扎，因为经过这轮挣扎，他要吃他母亲的肉了。（至于为什么是母亲后面会提到）

而当派登上了食人岛时，其实大家仔细看便会发现食人岛是个女人躺着的形状。地面上那些派一上岸就吃的茎叶，我觉得像极了人的血脉。也就是说派在吃他的母亲。晚上的时候，派吃到他母亲牙齿的时候，他意识到自己的癫狂。但派还是为了生存而留下了母亲一部分的肉和血（也就是第一个故事里的那些肉和水）。再将他母亲的尸体扔下海岸，我也记得是海洋里面有镜头提示出他母亲最后被鲨鱼分尸。所以解释了为什么是吃母亲。

而最后登上墨西哥海岸后，老虎没有回头也就是说明他内心的欲望终于终止了，都不忍回想。还有结尾的最后派的孩子，男的叫拉维，女的叫什么来着，我也不记得了。可是却没有取他母亲的名字。我觉得他对他母亲应该是很愧疚的吧。

因为日本的工作人员觉得第一个故事太离奇，不停地比逼π，π只好讲了第二个故事

π说，当时有几个人和他一起到了救生船上，信佛教的中国人（我感觉是中国人哈）跳下来的时候把腿摔断了，还有那个脾气不好的橱子，后来π的妈妈也抱着漂浮的香蕉到了船上。

橱子为了食物，先把中国人杀了，要杀π的时候，π的妈妈打了橱子，结果也被杀了，π愤怒之下杀了橱子，茫茫大海之上π就靠着几个人的尸体（应该是）活了下来，这是他的第二个故事

后来作家觉得断腿的中国人（第一个故事中断腿的斑马），π的妈妈（失去大儿子的悲伤猩猩），橱子（土狗），π的前后两个故事很相似，那么π自己就相当于第一个故事中的老虎了~~~

其实第二个故事才是一切的真相

看完电影的第一时间，我突然想起了精神分析中那个著名的心理测验：有一个年轻人去旅行，他带了五个动物，分别是：狮子、猴子、马、牛、羊。在他途经沙漠时，不幸被沙尘暴吹走了所有的粮食，此时他急需要杀死动物来获取食物，那他杀动物的先后顺序是什么？在这一测试中狮子代表了爱情，猴子代表孩子，马代表事业，牛代表父母，羊代表配偶。

李安的这部电影的主题当然不只是寓意深刻的精神分析，也不仅仅是通过那美轮美奂的3d效果而显示出的 ……此处隐藏6139个字……放弃，他坚定信念，相信会有机会去证明。最终他将圆周率记了下来并写出来，无不让人震惊。最终他成功了，从此都叫他pi。

从pi的人生路程来看，之所以能生存下来，有一个坚定的信念和一个平和的心态在支撑着他。

成功并不是遥不可及，是靠你坚定的信念和平和的心态而取得的。

第五篇：少年派的奇幻漂流-观后感

十六岁的印度少年派(pi)，父母与兄长因船难葬身海底，他发现与一只四百五十磅的孟加拉虎richard parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他们彼此警觉，又无法不相依为命；他们令彼此因恐惧和陪伴而存活，而人兽之间，是否可以有友谊或爱？丛林前的义无反顾，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。这虎的存在，是真实还是虚幻？是他者还是心魔？这关于故事的故事，是否只是幻觉？这是李安在3d电影《少年派的奇幻漂流》（life of pi）中试图思考和讨论的问题，目之为暗藏玄机的寓言。至于少年派毫无偏见地信奉印度教、基督教与伊斯兰教的泛神论倾向，都不再重要。当人被抛离所谓舒适又复杂的“文明社会”，置身抽象而生猛、险象环生的自然，不断被迫面对存在难题、生存与精神困境，也有机会遭遇令人敬畏的自然之美及反观生命之微不足道，相信哪个或哪些神灵都无太多不同，只要仍有某种信念，关于生命存在意义的坚持。

“一切来自虚无和幻觉，生命的本质并非无物，这就是真相。”李安如是说，“我非教徒，但神灵、我们存在的原因与意义，很难被证实，很难理性去讨论。我不喜欢生命只是事实与法则，我相信精神力量。没有灵魂的生命如在黑暗中，荒谬无望。对幻觉或信念、对不可知的东西有一种情感上的依赖，是人类本性。”李安与少年派感同身受，因在漫漫电影路，面临同样处境，以敏感、谦逊和努力去了解和适应，去换取绝处逢生的奇迹。他说，如果有神灵，他希望有个“电影神”。李安心中的猛虎，被种种因素压抑，或他性情中和儒家教化下的温文儒雅、中庸平和，或好莱坞大制作对导演个人风格的约束。猛虎咆哮而出、牙锋爪利的作品，个人认为，仅《冰风暴》与《色·戒》，更阴暗，冷峻，凌厉，绝望的力量。其他作品，则更多印证李安是个对制片人负责任的导演、技艺细腻精致的艺匠。当然，喜欢他的英国影评人tom shone会用一个很中国的形容词来赞扬他的风格：静水流深。

《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家yann martel2014年同名畅销小说。情绪、结构、气氛等忠实于原著（片中将作家角色纳入叙事框架，更多一层参照意义，却也颇俗套和平淡），小说更深刻细腻，电影更强调视听奇观与动作。片中亦加入派初恋女孩角色，好莱坞式浪漫元素及团员结局；书中对船员轻描淡写，尽管通过派的视角暗示他们的无能与邪恶，片中加入德帕迪约饰演的凶悍不可理喻的法国厨师，则似在落实和呼应劫后余生的派讲述给日本船员的第二个故事，用以混淆观众视听。李安花费四年时间、远超七千万美元预算制作此片，后期剪辑费时一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流场景在台湾拍摄——世界上最大水箱，可容170万加仑水。而令人惊惧其凶猛又倾慕其“百兽之王”仪态的孟加拉虎richard parker，则是以四只真虎为模特，大部分由数字技术合成，毛色、动作、表情栩栩如生，难辨真伪。技术如此精细，几年前还不可能。当年人们认为此书无法被拍成电影，除了叙事与人物不够丰富复杂，更多是无法解决的技术难题——如何将想象力丰富的场景视觉化。今日以惊人的3d视觉效果呈现，令影评人与影迷再惊叹继马丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》将3d技术与美学推展到新的阶段，令人意识到电影的更多可能性。《少年派》所用3d拍摄设备与《雨果》所用相同，庞大笨拙，用李安的话说如“冰箱”。拍摄中随时遇到问题不知如何解决，在摸索中前行，也要反馈问题给开发制作此设备的公司以图改进。这些尝试，令人想起有声电影初期的庞大摄影机与技术难题，及对电影风格的影响（如摄影机运动不便、人物走位不灵活，看起来更像戏剧，而令很多影人批评为电影的退步）。电影技术与美学的不断尝试与革新，也总有似曾相识的轮回时刻。

3d技术使用及风格营造，暂时或可被归纳为“奇幻”与“科幻”，《阿凡达》属后者，蒂姆·伯顿的《爱丽丝漫游仙境》（2014）与《少年派》算前者。“奇幻”者，影调气氛更精致明亮而更具童话色彩。李安被西方影评人赞扬为有视觉想象力、创造力和执行力的艺术家。当然，《雨果》更多是技术的冰冷（人物情绪颇造作），《少年派》更多温情，无论影调还是情绪——人们印象中的李安风格，沉稳温婉。派的童年动物园、法国在印度殖民地pondicherry及印度宗教仪式被好莱坞式刻板印象的猎奇目光展示为异国情调的神秘奇观，如诗如画，美轮美奂，恐与“写实”无关。而淡化小说原作求生过程中血腥残忍色彩（包括派试图吃虎粪便及吃了一点路遇盲人的人肉等情节，及救生艇内一度人兽尸骸堆积血流成河）的“温情”甚至视效的唯

美和诗意，自然有规避分级制度限制及吸引更多未成年观众由父母陪同走进影院之意图，但这“温情”背后仍是拒绝浪漫化的人兽法则与残忍暗流：richard parker不是迪斯尼动画中的老虎，真正成为人类驯顺的朋友或开口说话（小说里派的垂死幻觉中老虎的确曾与他对话），他始终保持着肉食动物对人类的威胁。小说中派曾训练他跳圈，电影中派并未真正放弃恐惧。他们在“同舟共济”一段旅程后，终究要面对各自的族类与世界。 本文由：分享

《少年派》中色彩与影调明丽，海水与天空被置于3d幻觉中，彼此映照。海水既明滑如镜，又澄澈透明——向上与向下的垂直维度，与3d视效中沿银幕与观众轴线向内和向外延展的维度形成一种“浸入式”的空间，似乎观众与派一样，置身于巨大海洋中。长镜头与圆滑剪接，节奏徐缓、不乏重复与停滞的旅程。李安反复强调的派的“纯真”特质有其象征性，呼应着海的特质，也如洁净的镜面和玻璃，透明的同时，映照。但总体而言，除了惊人的视觉效果、感官冲击与愉悦，除了李安可敬重的对电影的坚持、认真与细腻，悲悯之心与赤子之心，影片情节人物简单，对于信念、人的存在等哲思意义的探究仍表面化，中规中矩，甚至乏善可陈。与其说是李安作品，更应被称为工业产品和大制作，作者印迹更多被埋没于技术与视觉效果，何况，李安不像希区柯克那般强烈彰显个人手迹，他顽强地将个人风格浅浅写于沙滩，有些被海水冲刷了无痕迹，有些是勉强的只鳞片羽。其精神层面的表层与单一，与3d视觉效果的深度，形成诡谲的对比与映照。

此片可从不同层面和角度解读，虚实相生。实处，令人想起《鲁滨逊漂流记》这类经典探险叙事（只是当代故事殖民主义色彩略淡），及罗伯特·泽米基斯电影《荒岛余生》（2014）甚至希区柯克的《救生艇》（1944）。虚处，如前文所述虚实、猛虎与心魔、幻觉与信念、人与不可测自然及不可知神灵等，可以神乎其神地无限过度阐释。数字与3d技术本身就是一种极具欺骗性的视觉幻觉。若再加上“主义”头衔，有美国影评人称之为“魔幻现实主义”，(请你关注：WwW.)也有人称之为“诗意理想主义”，正如有人看到超级写实，有人看到超现实；有人看到唯美童话，有人看到深邃寓言；有人看虎是虎，有人看虎不是虎。